La esfera de influencia del anime se ha globalizado mucho a lo largo de los años, especialmente recientemente: la prevalencia de los servicios de transmisión en línea ciertamente ha jugado un papel enorme en su aparentemente imparable aumento de popularidad. Netflix ha encargado varios proyectos de anime tanto en serie como en forma de película y también ha obtenido los derechos de varias otras funciones.
No hace falta decir que hay una impresionante selección de anime en Netflix. Tampoco se trata solo de entradas recientes. Hay mucho material vintage para disfrutar si quieres experimentar los primeros días del género antes de que irrumpiera en la escena norteamericana, junto con material nuevo y atrevido. Hay muchas funciones de larga duración si prefieres ver una película independiente que entrar en una serie completa. Estas son algunas de las mejores películas de anime que Netflix tiene para ofrecer actualmente.
10 Porco Rosso (1992)
Detrás de ese plano rojo brillante y ese semblante despreocupado hay un pasado triste y un secreto trágico, aunque nunca sepamos exactamente qué es. Lo que sí sabemos es que nuestro amigo Red Pig es un piloto as sin igual.
El escenario es la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial, específicamente la costa mediterránea, y la historia de Porco Rosso es sorprendentemente esperanzador dado el tema, que es lo que lo hace tan bueno. Los espectadores también quedarán impresionados por lo atemporal que es el mensaje de resistencia y la lección final de que el amor y la inocencia triunfarán sobre el mal.
9 Batman Ninja (2018)
Este debe estar en la lista por pura creatividad, y algunos elogios se deben a la gente de Warner Bros. por llevar a Batman en una dirección interesante. Teniendo en cuenta que las habilidades del Caballero Oscuro se han comparado con las de un ninja, y su historia de fondo incluye una cantidad no pequeña de entrenamiento en artes marciales, un viaje al Japón feudal podría no ser un salto tan grande.
Batman, junto con una serie de enemigos y aliados, se encuentra luchando contra personajes como el Joker y el Pingüino como shogunatos corruptos. La historia requiere cierta suspensión de creencias, pero si de todos modos te gustan los superhéroes, ya estás ahí.
8 El fin de Evangelion (1998)
Este es el anime sobre grandes robots gigantes que no se trata realmente de grandes robots gigantes. Neon Genesis Evangelion era parte de un nuevo y valiente género llamado anti-mecha, que tomó el concepto de «deus ex machina» y lo dio la vuelta.
En el pasado, esta fue una película de dos partes que terminó la serie, pero en los tiempos modernos se ha combinado en una película, lo que en realidad tiene más sentido dado el arco de la historia y el tiempo de ejecución. La alteración también estaba destinada a ser relaciones públicas para los más recientes. Evangelion películas que pueden ser reinicios o secuelas de la serie clásica, dependiendo de dónde mires o a quién le preguntes.
7 Princesa Mononoke (1997)
La princesa Mononoke No solo era hermosa de ver, fue una de las primeras películas japonesas en atraer un elenco repleto de estrellas para la versión doblada en inglés y demostró que el anime podía atraer a una audiencia general a escala global. Gillian Anderson y Billy Bob Thorton, grandes nombres en el mundo del entretenimiento de los noventa, son dos ejemplos destacados.
La estética de la película está impregnada de la mitología japonesa, pero los temas de la soledad, la culpa y la codicia son universales, que es una de las razones por las que esta película recibió tanto amor. La película tiene el beneficio adicional de girar en torno a un mensaje ambiental atemporal que todos pueden entender, junto con respeto y comprensión. Ya sea por la tierra, los animales o los demás seres humanos.
6 Mi vecino Totoro (1988)
¿Quién dice que el anime tiene que ser sangriento o aterrador? Hay un montón de anime que puedes ver con niños de todas las edades que los adultos también disfrutarán, y Mi vecino Totoro podría ser el ejemplo más famoso. Esta película es famosa por la asombrosa animación que incluye elaborados monstruos del bosque y verdes campos cubiertos de campos y bosques en una época anterior a CGI.
La historia sigue la vida cotidiana de dos hermanas precoces mientras se adaptan a la vida en una nueva casa y la enfermedad crónica de su madre. No es difícil de seguir y está libre de explosiones, superhéroes, teléfonos inteligentes y jerga adolescente.
5 El viaje de Chihiro (2001)
Chihiro y su familia se dirigían a una nueva casa en el campo, pero terminaron tomando un desvío hacia un parque de diversiones embrujado y una casa de baños para varios dioses. En la tradición de otras películas de Studio Ghibli, hay mucho que ver y todo está bellamente renderizado, con mucho CGI entretejido a la perfección en las celdas tradicionales dibujadas a mano. La película fue tan popular que mantuvo varios récords de taquilla en Japón hasta el reciente lanzamiento de Demon Slayer: Mugen Train.
Lo que está en juego Hecho desaparecer son más altos que en otras películas de Studio Ghibli, ya que el personaje principal tiene que rescatar a sus padres de ser convertidos en chuletas de cerdo, y los monstruos aquí tienden a ser más aterradores. Definitivamente es para audiencias mayores a diferencia de otras películas del mismo género como Mi vecino Totoro.
4 Akira (1988)
Esta es la película clásica que rompió el techo de cristal del mundo de la animación. Después Akira apareció en unas pocas pantallas grandes seleccionadas y en cintas VHS, nunca más la animación sería solo un mercado para niños, ni el anime sería solo un género de nicho.
Akira fue la película que inspiró a Todd MacFarland a crear la infame versión animada de HBO Aparecer en la década de 1990 y prácticamente inició todo el concepto de cyberpunk. Toca varios otros géneros, incluidos el terror, el drama y la ciencia ficción. Cualquiera que esté interesado en la historia del cine o la cultura popular debería ver esta película.
3 Nausicaa del valle del viento (1984)
Nausicaa del Valle del Viento cuenta la historia de una princesa rudo antes de que fuera genial. Es una lástima que el concepto no existiera realmente a nivel internacional.
La película cayó en el mercado infantil cuando se importó por primera vez y, por lo tanto, se eliminó la mayor parte del mejor material (incluidos los momentos más dramáticos y la acción significativa). Incluso el título se cambió a Guerreros del viento para reflejar que el personaje titular había sido relegado a un papel limitado. Afortunadamente, la versión moderna que puede ver en Netflix es la versión sin editar, a diferencia del corte teatral limitado que se lanzó hace décadas.
2 Padrinos de Tokio (2003)
Si crees que el anime no tiene nada que ofrecerte porque te gusta el realismo, Padrinos de Tokio te hará pensar de nuevo. No tiene dioses coloridos, vistas al campo ni pueblos idílicos. El escenario es el centro de Tokio y los tres personajes principales son transeúntes que se ganan la vida buceando en un basurero.
Es la temporada navideña y la historia comienza en medio de un momento festivo y alegre cuando nuestros héroes encuentran a un bebé abandonado en la basura. La película sigue sus aventuras mientras intentan encontrar a los padres del niño con solo unas pocas pistas para guiarlos.
1 Fantasma en la concha (1995)
Fantasma en la concha hizo su primera aparición en pantallas pequeñas en América del Norte, otro clásico del anime que nos trajo el poder de Manga Video y cintas VHS. Tomó señales de clásicos de acción en vivo como Cazarecompensas y llevó esos conceptos a otro nivel, incluidos algunos conceptos convincentes sobre la inteligencia artificial y cómo esta novedosa cosa llamada Internet iba a cambiar todo.
La estética cyberpunk que empezó con Akira ahora era oficialmente una cosa, y éxitos de taquilla como La matriz tomaría prestado el estilo unos años más tarde. La animación también se mantiene sorprendentemente bien, incluso años después, considerando que durante su día combinar CGI con animación tradicional fue una idea nueva.