Las empresas de juegos pueden usar la música para mejorar sus juegos si planifican en consecuencia.
La música y los videojuegos son uno de los dúos definitivos en la vida, a la altura de la mantequilla de maní y la mermelada. Cuando se utiliza en todo su potencial, la música puede volverse icónica para un juego. Piensa en los temas musicales de Super Mario Brothers o Zelda. Tan pronto como comienzan a jugar, te transportan a todos esos recuerdos felices de jugar. Esa relación positiva que evoca emociones puede ser, y a menudo es, capitalizada por la industria del juego. Sin embargo, Ben Sumner, un profesional de la música en el mundo de los videojuegos y los medios, ha compartido siete consejos sobre cómo las empresas de juegos pueden mejorar la forma en que usan la música en sus juegos.
“La música se convierte en una parte clave de la identidad de cualquier juego, da forma al entorno y, a menudo, genera altos niveles de reconocimiento a largo plazo”.
Según Ben, director gerente de Feel For Music, no es suficiente incluir algo de música en el proceso de desarrollo en el último minuto y esperar el éxito. Sugiere considerar la música al comienzo del proceso en lugar de al final. Si bien la elección de la música puede ser dinámica en el proceso de creación, tener una idea de qué emociones quiere evocar la empresa y qué marca quiere asociar con el juego desde el principio aumenta drásticamente la probabilidad de una combinación exitosa.
Sin embargo, advierte que no es una buena idea dejar que las preferencias musicales personales se interpongan en la elección del sonido correcto. Para obtener los mejores resultados, la empresa debe permanecer objetiva en sus elecciones creativas. Esto suena como lo contrario de lo que deberías hacer, pero tiene sentido. Imagínate si los creadores de GTA no fueran fanáticos del rap. La objetividad también es útil cuando se trata de encontrar puntos en común entre los fanáticos de la música y los fanáticos del juego. Los dos deben elevarse mutuamente y encajar naturalmente juntos.
La prueba es una excelente manera de medir la recepción de la audiencia de la combinación de música y juego, pero solo si se hace correctamente. Las pruebas deben realizarse lo suficientemente temprano en el proceso de desarrollo para que realmente importen. Si es demasiado tarde para realizar cambios en función de los resultados, entonces es demasiado tarde para realizar una prueba. Además, tiene que haber opciones viables dadas.
El presupuesto musical es otro aspecto que debe considerarse desde el principio. Quedarse sin dinero antes de que se considere la música no sirve al proyecto. Considere contratar a un consultor musical profesional también. Puede significar desembolsar dinero extra, pero es una de las mejores maneras de mantener la objetividad y la calidad en la elección de la música.
Finalmente, considere cómo la música puede ir más allá de la partitura. La creación de bandas sonoras originales para venderlas por separado, la incorporación de artistas conocidos como personajes del juego y las presentaciones en vivo son excelentes maneras de mejorar el fanatismo por un juego usando música. los Grand Theft Auto La franquicia es un excelente ejemplo de esto en la industria del juego.
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