La entrada independiente de Todd Phillips en DC tomó mucho de la filmografía de Martin Scorsese, pero emuló una joya subestimada en particular.
Cuando Todd Phillips bufón La película llegó por primera vez al circuito de festivales, los snobs del festival la declararon candidata al Oscar y posiblemente la mejor película de cómics jamás realizada. Pero cuando llegó al público en general, que disfruta de una dieta constante de películas de cómics, la respuesta fue mucho más polarizada. Hubo una campaña generalizada para boicotear la película por temor a que la cruzada de su protagonista principal Arthur Fleck contra los ricos pudiera desencadenar incidentes de violencia en la vida real. Estos temores resultaron infundados, ya que los espectadores se dieron cuenta de que la película no era tan profunda como sugería la controversia y que en realidad no ocurrieron tales incidentes.
Una de las principales críticas impuestas a bufón (por personas que realmente lo han visto) es que toma prestado mucho de películas existentes. Phillips reunió escenas, detalles y temas de un puñado de películas de Scorsese como Conductor de taxi y Toro furioso y acaba de reemplazar a los inquietantes antihéroes de Robert De Niro con el Príncipe Payaso del Crimen. Mientras La broma asesina (La historia de origen del Joker más aceptada de los cómics) fue claramente una gran influencia en la película de Phillips, dejó muy en claro que no estaba interesado en adaptar el material original y, en cambio, quería ofrecer una versión totalmente original del personaje. . Pero, si bien Arthur Fleck es original en el contexto de la historia de DC Comics, no es original en el contexto del cine, porque su historia ya ha sido contada de manera mucho más efectiva por Scorsese.
Aunque otras películas ciertamente sirvieron de inspiración, El rey de la comedia es el punto de partida más claro para el bufón película. Una de las obras más subestimadas de Scorsese, es una obra maestra de comedia oscura sobre un aspirante a comediante peligrosamente delirante que se engancha a un famoso presentador de un programa de entrevistas y, finalmente, lo toma como rehén para secuestrar su programa nocturno. La actuación de Robert De Niro como Rupert Pupkin, un cómico en ciernes que hará todo lo posible para convertirse en un comediante exitoso, excepto actuar en una noche de micrófono abierto, es una de las mejores de su carrera.
Producido en el apogeo de la popularidad de Scorsese y De Niro (cuando se desilusionaron con la celebridad), El rey de la comedia es una amarga declaración sobre el vacío de la fama. Rupert quiere pasar por alto el arduo trabajo que implica convertirlo en un cómic para disfrutar del estrellato fugaz que viene con el éxito de uno en un millón. De Niro juega sus delirios con tal convicción que es difícil saber qué es realmente real, y Scorsese se inclina hacia la ambigüedad maravillosamente. Al igual que el final de bufón (y el final de la propia Scorsese y De Niro Conductor de taxi), la escena final de El rey de la comedia deja que la audiencia decida cuánto de lo que acaba de ver fue real y cuánto ocurrió en la cabeza del protagonista.
Como Arthur, Rupert vive con su madre. Mientras Frances Conroy interpreta a Penny Fleck en pantalla en bufón, todas las apariciones de la madre de Rupert en El rey de la comedia están fuera de la pantalla. Cada vez que ella aparece, le grita a Rupert que lo calme, a menudo interrumpe la grabación de su material (o sus apariciones en programas de entrevistas con figuras de personajes famosos), al igual que Penny, es dominante. La dinámica Arthur / Penny en bufón se siente como una versión saneada de la relación madre-hijo mucho más memorable vista en el thriller de Joaquin Phoenix, muy superior Realmente nunca estuviste aquí, dirigida por la gran Lynne Ramsay. Esa película es menos directa sobre los detalles del trauma del personaje, pero golpea mucho más cerca de casa con las emociones de la misma.
En El rey de la comedia, Rupert secuestra a un presentador de un programa de entrevistas con el fin de conseguir un lugar destacado para demostrar su temple como cómico antes de entregarse alegremente a las autoridades. En bufónArthur es invitado a un programa de entrevistas después de volverse viral (en 1981), luego mata al presentador en el aire. En ambos casos, el aspirante a cómico trastornado comete un delito en la televisión en directo. Phillips incluso llama la atención sobre el paralelo al elegir a Robert De Niro como presentador del programa de entrevistas. Murray Franklin es mucho más abiertamente desagradable que El rey de la comediaJerry Langford, pero el sentimiento es el mismo. Tanto Rupert como Arthur son el pequeño que intenta poner un pie en la escalera, y están indignados por los experimentados profesionales Jerry y Murray mirándolos desde arriba.
La mayor tragedia de bufón estafando El rey de la comedia es que, incluso después bufón recaudó más de $ 1 mil millones con una versión diluida, todavía está subestimado. Sería una cosa si bufónEl éxito había llevado a El rey de la comedia siendo llevada a la corriente principal cuatro décadas demasiado tarde, pero sigue siendo una de las gemas subestimadas de Scorsese junto con Trayendo a los muertos y Silencio.
Los temas de El rey de la comedia suena aún más cierto hoy que en 1982. En 1982, la mentalidad impulsada por la fama de Rupert solo se aplicaba a las personas que buscaban activamente ser la próxima gran estrella de cine o una sensación del pop mundial. Hoy, se aplica a todos los que publican sus vidas en las redes sociales. Las redes sociales han atraído a millones de personas a la incansable búsqueda de atención y reconocimiento de Rupert Pupkin. No todo el mundo se ve impulsado a una vida delictiva en su búsqueda de me gusta, pero el mensaje de la película sobre el culto a las celebridades y la inutilidad de perseguir la fama aún se mantiene.
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