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Películas que fueron una pesadilla de hacer

diciembre 2, 2020

John le Carré una vez llamó al cine «la unión forzada de opuestos irreconciliables», un esfuerzo en última instancia de colaboración que requiere múltiples partes móviles para funcionar. Aunque existen numerosas películas que afrontaron esta tensión en postproducción, como la de Josh Trank Cuatro Fantásticos o de Zack Snyder Liga de la Justicia (aunque aparentemente tampoco fueron muy divertidas de filmar), esta lista describe aquellas películas que enfrentaron obstáculos importantes durante el rodaje físico. A veces, para lograr esa ‘magia cinematográfica’, el detrás de escena tuvo que pasar por verdaderas pesadillas.

Vale la pena mencionar que tales hazañas de producción pueden convertirse en un fetiche excesivo. El hecho de que algo sea «difícil» de hacer no significa que sea «bueno». Los cineastas que buscan tales dificultades de producción pueden normalizar el abuso y las malas condiciones de los trabajadores debajo de los directores autocráticos. Además, hay un elemento definido de masculinidad tóxica en estos brotes típicamente cargados de testosterona que intentan «demostrar» su dedicación y dureza dentro de un medio de película «superficial». No es solo que Greta Gerwig estaba decidida a crear un ambiente cálido y acogedor en el set de Señora pájaro, también es que los temperamentos muy tensos son mucho menos tolerados en las mujeres. Estas historias no pretenden validar cuán extenuantes pueden ser tales producciones, sino más bien resaltar los esfuerzos que pueden ocurrir detrás de escena.

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El faro

Robert Eggers, aclamado por la crítica El faro sigue una tendencia de malas condiciones de rodaje que replica la manía de los personajes principales de la película. El clima lluvioso y frío de la ubicación remota de Nueva Escocia hizo que todos se mojaran y se sintieran miserables, empujando al elenco y al equipo entre sí a pesar de su tamaño relativamente pequeño. Robert Pattinson admite haber «casi golpeado» al director por hacerle volver a tomar escenas repetidamente y apenas hablar con su coprotagonista Willem Dafoe fuera de sus escenas juntos. Aunque Pattinson aparentemente se infligió mucho a sí mismo, haciéndose vomitar, orinarse y comer barro para hacer el ‘método completo’ como el cada vez más desquiciado guardián del faro. Uno solo puede esperar que se empuje tan lejos para El batman.

Apocalipsis ahora

Apocalipsis ahora fue famoso en problemas durante su producción, la locura del viaje a la jungla vietnamita reflejada por los meses infernales de filmación en Filipinas. Originalmente Apocalipsis ahora estaba destinado a ser dirigido por George Lucas, pero después de que se vio atrapado en una pequeña película llamada Guerra de las Galaxias, Francis Ford Coppola asumió el ambicioso proyecto después del gran éxito de El padrino II. Como resultado, Coppola y la tripulación se retrasaron por el calor opresivo y las enfermedades mortales de la región, además de haber sido destruidos por tifones. Además, Coppola todavía estaba descifrando el guión sobre la marcha, pasando por varios colapsos mentales mientras luchaba con la enormidad de la producción y su presupuesto (gran parte del cual había financiado personalmente).

Cuestiones en las que no ayudó el hecho de que Marlon Brando llegara tarde al set, sin haber leído el guión o el libro original y con 100 libras de sobrepeso. También tuvo problemas con Dennis Hopper, quien estaba constantemente drogado e intoxicado durante el rodaje. Martin Sheen también estaba pasando por problemas de alcoholismo, con Apocalipsis ahoraEs la escena inicial de su habitación de hotel en la que Sheen está realmente borracho y se corta la mano en el espejo. Más tarde, Sheen sufrió un ataque al corazón y tuvo que subirse a un autobús público para recibir primeros auxilios. Coppola restó importancia al incidente como un golpe de calor para que los inversores no se retiraran. Todos estos problemas se capturan en Corazones de las tinieblas, junto con la inflexible confesión de Coppola sobre esta obra maestra clásica ampliamente considerada; “La película no será buena”.

Fitzcarraldo

Coppola y Apocalipsis ahora estaban fuertemente inspirados por Aguirre: La ira de Dios, pero Fitzcarraldo es la más infame de las producciones cinematográficas de Werner Herzog. La pieza principal de la película gira en torno a un barco de vapor de 320 toneladas que es arrastrado sobre una colina, que Herzog decidió reproducir de verdad sin ningún efecto especial. Las duras condiciones provocaron muchas lesiones, incluido el actor principal Jason Robards que sufrió disentería y tuvo que ser refundido, y el 40% de la película volvió a filmar. Herzog había trabajado con su reemplazo, Klaus Kinski, antes, pero esto apenas mejoró el temperamento notoriamente temperamental de Kinski, quien se enfadaba como un volcán sobre los detalles más triviales.

Kinski enfureció tanto a todos que algunos extras peruanos se ofrecieron con toda sinceridad a matarlo por Herzog, lo que él rechazó a regañadientes, ya que necesitaba terminar la película. Sin embargo, varios extras indígenas y el equipo sufrieron heridas graves, y algunos incluso murieron, al hacer esta película. Fitzcarraldo una película extremadamente controvertida desde el punto de vista ético. Su propio documental de realización, Carga de sueños, detalla este tumultuoso proceso aunque también detalla el agradecimiento de Herzog a la tripulación por lograr este espectáculo. Herzog no les pediría que hicieran nada que él mismo no haría, aunque es poco lo que Herzog no haría.

El abismo

James «Rey del mundo» Cameron tiene la reputación de ser uno de los directores más temibles y exigentes de Hollywood. Como perfeccionista, Cameron a menudo se hace cargo de todos los aspectos técnicos para entregar la película precisa que desea. Esto hizo producciones a gran escala como Titánico y Avatar particularmente estresante, pero incluso Cameron admite que «nunca quiere pasar por» algo como El abismo de nuevo. Centrándose en un misterioso suceso de aguas profundas, el 40% de la fotografía principal se llevó a cabo bajo el agua en tanques especialmente creados. Esto no solo significó que la mayor parte del rodaje se dedicó literalmente a ahogar a los actores en un rodaje de 6 meses y 70 horas a la semana en escenarios aislados y claustrofóbicos, sino que las inundaciones y los problemas técnicos provocaron graves retrasos. La dificultad de filmar bajo el agua se vio agravada por un rayo que dañó la cubierta de lona negra de los tanques, por lo que la producción tuvo que cambiar a tomas nocturnas frías y oscuras.

El ritmo lento, dado que todos debían despresurizarse y prepararse bajo el agua, y las pésimas condiciones hicieron que todos los involucrados se sintieran miserables. Michael Biehn afirmó haber actuado solo cuatro semanas de cada cinco meses en el set. Ed Harris tuvo un colapso total una noche por sus escenas, que incluyó tener su casco lleno de agua y tuvo que fingir que respiraba (en la película esta agua es agua ‘respirable’ oxigenada. En realidad no lo era). Mary Elizabeth Mastrantonio se sometió a una brutal escena de reanimación en la que está empapada, en topless y siendo golpeada por Ed Harris; una toma haciéndola explotar diciendo “¡no somos animales!”. Para ser justos, el propio Cameron estaba en peligro, casi ahoga un disparo cuando su regulador falló y su asistente de buceo, sin darse cuenta de esto, mantuvo a Cameron bajo el agua para tratar de «calmarlo». Cameron solo sobrevivió dándole un puñetazo en la cara y nadando hacia arriba. Muchos de los involucrados se niegan ahora a hablar del proyecto, pero durante el rodaje riguroso le dieron nombres despectivos como “El abismo de la vida y luego te sumerges”, o más simplemente, “El abuso”.

Furia

Furia es uno de los ejemplos más atroces de estos, ya que se siente más como la producción fabricada innecesariamente para replicar la miserable suciedad húmeda del escenario de la Segunda Guerra Mundial (en lugar de simplemente suceder debido al medio ambiente). David Ayer empujó a los actores a experimentar la auténtica ‘unión’ de su unidad de tanque, haciéndolos pasar por un brutal entrenamiento de campo de entrenamiento de 4 meses y vivir juntos en su tanque (que incluía comer, dormir y defecar). Los hombres lucharon físicamente entre sí en preparación, con Brad Pitt golpeando a Jon Bernthal en el estómago y pateándolo entre las piernas. Ayer también los alentó a que se insultaran personalmente, admitiendo que se pasaban secretos personales por municiones.

Shia LaBeouf fue particularmente inflexible en demostrar que su ‘actor serio’ es de buena fe Furia (Parece relevante que también estaba pasando por serios problemas de abuso de sustancias en ese momento), que un dentista le extrajera un diente para filmarlo y le cortara cicatrices genuinas en la cara (él mismo). De todas las producciones cinematográficas, Furia parece al que más «intenta» ser una pesadilla. Su éxito en este sentido dice poco sobre si valió la pena.

El hombre que mató a Don Quijote

Durante años de leyenda de Hollywood, Terry Gilliam’s El hombre que mató a Don Quijote fue la película más famosa que nunca se hizo. Desde el interés de Gilliam en 1989, existió en un insoportable ‘infierno del desarrollo’ que tardó 29 años en hacerse. El documental de 2002 Perdido en La Mancha hizo que la película fuera particularmente infame. Después de optar y tratar de lograrlo durante más de 10 años, Gilliam finalmente comenzó a filmar en 2000. Solo el primer día, un avión de una base cercana de la OTAN dejó las imágenes inutilizables. Y en el segundo día, granizo e inundaciones repentinas dañaron el equipo de filmación y alteraron irrevocablemente el paisaje. Los problemas adicionales incluyeron al actor principal, Jean Rochefort, que tuvo que renunciar a la mitad de la filmación debido a contraer una hernia de disco.

Gilliam hizo repetidos intentos de hacer la película después de Perdido en La Mancha, lo que aumentó el conocimiento general del proyecto, pero también ayudó a su notoriedad como una ‘película maldita’ que los inversores no querían tocar. Gilliam también tuvo que reclamar los derechos de las compañías de seguros del rodaje de 2000, y solo los volvió a adquirir en 2005. Mientras intentaba asegurar el financiamiento, actores como Johnny Depp perdieron interés o, como John Hurt, murieron antes de que comenzara la filmación. Luego, Gilliam pasó por una disputa legal prolongada con la productora Paula Branco (quien manipuló el presupuesto, hizo demandas creativas abiertas y declaró que ahora era dueño de la película), antes de finalmente lanzar El hombre que mató a Don Quijote en 2018, protagonizada por Jonathan Pryce y Adam Driver.

Este frustrante viaje fue subrayado por la ironía de ser un Don Quijote adaptación, una historia sobre locos que “se lanzan contra molinos de viento” y crean grandes misiones para ellos mismos. Muchas de estas películas muestran a hombres intransigentes, producciones de pesadilla que reflejan sus obsesivas medidas alienantes. Así que no importa lo decepcionante que sea El hombre que mató a Don Quijote se recibió, las pruebas y el esfuerzo de la producción detrás de escena se convierte en una leyenda en sí misma.

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